Reflexiones que se siguen escribiendo.

La música me ha dado una vida increíble y experiencias que jamás imaginé desde que empecé con el piano a los 5 años. A los 11, la batería se volvió mi instrumento principal y, pocos años después, la guitarra, mi voz y varios instrumentos más se sumaron como aliados.

Pero hoy, viendo atrás, me doy cuenta de algo importante: comencé a construir mi carrera desde un modo supervivencia, persiguiendo cada vez más logros, reconocimiento y dinero desde una constante sensación de escasez que nada parecía calmar. Me tomó más de una década entender que también podía construir una carrera desde lo que genuinamente me emociona, en lugar de hacerlo desde la necesidad constante de conseguir más.

Al principio de mi carrera profesional, pensaba que conseguir credibilidad lo era todo. Y no estaba completamente equivocado: es importante para conseguir proyectos cada vez más grandes. Pero hoy entiendo que debe ser una herramienta, no el objetivo de toda una carrera.

Me gradué con honores de Berklee College of Music, de una carrera doble en Film Scoring & Performance, y orgullosamente comencé a utilizar este logro como mi primer y más grande estandarte.

Justo después de graduarme me mudé a Los Ángeles, donde musicalicé numerosos cortometrajes. Ese trabajo, junto con mi formación académica, se convirtió en otro respaldo para generar confianza en mi talento, no solo a través de mis composiciones, sino también del volumen de trabajo que iba acumulando.

La vida me dio el regalo de ser papá, así que decidí mudarme de vuelta a CDMX en 2013. Fue un gran cambio que me abrió las puertas a producir artistas y hacer arreglos orquestales, entre muchas otras cosas.

El primer nombre grande en mi carrera definitivamente fue Armando Manzanero, seguido por Mijares. Ambos se convirtieron en una base fuerte para mi credibilidad y me abrieron muchas puertas. De ahí vinieron colaboraciones con muchos otros grandes artistas, como Elena Rose, Alfredo Olivas, Aleks Syntek, Reik, Marco Antonio Solís, Camilo Lara y Cuarteto de Nos, entre muchos otros. A eso se sumó mi música en series de Netflix, BBC, Discovery, Nat Geo y HBO… ¡logros que definitivamente me emocionaban mucho! Y sin darme cuenta, curiosamente dejé de utilizar a Berklee como referencia; sentía que ya no era necesario. Pero para ese momento, el dinero había tomado un papel estelar y empecé a asociar cuánto me pagaban con mi éxito personal.

Fueron años de carrera, de más y más créditos, logros, emprendimientos, colaboraciones, premios y, claro, bastantes tropiezos que nunca faltan. Años en los que podía reconocer y valorar todo lo que iba construyendo, pero en los que también empezaban a surgir muchas dudas sobre lo que realmente estaba buscando. Había momentos en los que me sentía incompleto, insatisfecho, como si siempre hubiera algo más por alcanzar. Siempre he creído que la ambición es un gran motor, y sigo creyéndolo, pero empecé a cuestionarme desde dónde venía esa ambición, qué esperaba encontrar detrás de cada nuevo logro y si todo aquello que estaba persiguiendo realmente me daría la satisfacción y plenitud que buscaba.

Y algo parecido pienso de la validación. No creo que buscarla sea algo malo ni que debamos intentar eliminarla. Es parte de nuestra naturaleza humana. Pero sí creo que vale la pena preguntarnos dónde la buscamos, qué esperamos recibir a cambio y cuánto peso le damos en nuestras decisiones.

Y fue precisamente en medio de todos estos cuestionamientos cuando la vida me sorprendió con otro gran regalo.

En 2022, a mis 36 años, cumplí un sueño de toda la vida: tocar con un artista grande en una gira, y fue nada más y nada menos que con Ana Torroja. Fue tal el impacto emocional y espiritual que tuvo en mí esta experiencia que cambió por completo mi perspectiva.

Mi búsqueda dejó de girar alrededor de “nombres más grandes”, “proyectos con más alcance”, “más éxito ante los ojos ajenos” o “que me paguen más”. Empecé a querer construir una carrera alrededor de proyectos con los que verdaderamente conectara, que me llenaran de emoción, me permitieran explorar cosas nuevas y, sobre todo, disfrutar profundamente lo que estaba haciendo.

El dinero dejó de ser algo que perseguía y comenzó a convertirse en una consecuencia natural de hacer lo que genuinamente me emociona.

A partir de ese cambio, la vida se empezó a poner muy mágica e inexplicable. Me mudé a Valle de Bravo y cumplí otro sueño: tener mi estudio en medio de la naturaleza. Comenzaron a llegar proyectos, sin buscarlos, que cumplían con lo que más me emociona. Me fui de gira con Yuridia y toqué frente a 103,000 personas. Empecé a componer música para proyectos hermosos y se fortaleció mi hipótesis: cuando uno hace lo que realmente le emociona, sin expectativas, la vida, el universo y/o Dios te da más de eso, y te sostiene para que puedas continuar haciéndolo.

Estando en mis 40's, sé que me falta todo un mundo de experiencias profesionales por recorrer. Gran parte de mí siente que apenas voy empezando. Pero al menos tengo claro que ya no quiero construir mi camino desde la necesidad de validación, dinero, credibilidad o de conseguir «cada vez más» sin un propósito genuino detrás.

Lo que quiero es hacer música que siempre venga de mi alma, transmitir emociones profundas a la gente a través de ella y seguirme conociendo hasta lo más profundo de mi ser. Quiero compartir mi talento con gente que también vive haciendo lo que más le emociona.